2019年4月18日-5月18日，“梦·创未来”云堡未来市公共艺术展揭开神秘的面纱。来自中国、美国、日本、法国、德国、意大利、乌克兰等国家和地区的31组艺术家，掀起了上海2019春季第一波艺术先锋新浪潮。我们对每一位艺术家进行了专访，希望我们对他们的作品不会只停留在观看和互动上，有时候，我们需要与艺术家站在一起，共同直视人心，仰望星空。
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用艺术，治愈人生
吉元烨子是日本艺术家，在采访之前，我的内心一直惴惴不安：她的中文如何呢？如果沟通不顺畅该怎么解决？然而种种的顾虑在我见到吉元烨子的那一刻打消了。她是个让人如沐春风的人，嘴角始终挂着柔柔的笑意，中文虽然不算很好，但基本的交流是可以实现的。吉元烨子师从日本花道的草月流，对于花艺，对于生活，吉元烨子始终怀揣着希望和热忱，可能正是因为这样，所以她所创作的作品都充满了强烈的生命力。即使是废弃的树枝，被人随意丢掉的垃圾，在吉元烨子看来都有着旺盛的能量，她把它们融入进自己的作品之中，看着它们以另外一种形式重生，这对于吉元烨子来说，是一件非常美好的事情。
日本花艺艺术家，生于日本大阪, 毕业于冲绳名桜大学。现生活工作于上海, 大阪。师从日本花道草月流辻野创葩老师，其作品脱离素材和空间的局限性，想要传递出人与花之间的深度对话和交流。
02
当艺术邂逅梦想与未来
Q：您觉得艺术与未来是什么样的关系？艺术应不应该关心未来？
A：艺术与未来相辅相成，但是创作的作品没有“现在”与“未来”之分，两者之间并没有一个严格的界限。以我的作品为例，过去的我创作的作品和未来的我创作的作品都代表了我的某一种状态，而这些多面化的状态塑造了一个更完善的我。
Q：未来对于您来说意味着什么，能不能用一个词来形容？
A：我觉得是“融合”吧。无论是过去还是未来，两者都是相互依存的。过去的我在现在的我的记忆里，而未来于我而言也是具有确定性和计划性的，两者互相连接互相融合。但是就目前而言，我更愿意活在当下，重在当下。
Q：这次您的参展作品《事象地平线》结合了花艺，您师从的草月流被称为“茶道中的毕加索”，两者之间怎么做到结合？
A：其实这两者之间并不冲突。草月流是日本花道的流派，在我眼中，草月流的概念更多的是偏向生活。但是现如今，我们的生活在不断的发生着改变，而插花作为一门艺术，于我而言也在进行着变化，所以它在我手中演化成了一个全新的形态。我希望我的作品能够不受素材和空间的局限，脱离于传统的插花，想要用新的方式去表达自己的期望和想法。而这也是一种人与花之间的深度对话和传递。
Q：您的作品除了花这种元素外，还有很多让人好奇的点缀，您是如何想到用这些元素的呢？
A：其实我用的这些点缀，有些是被人丢弃的东西，比如落在地上的树枝，比如垃圾……我把这些东西重新加工改造，变成了我作品的一部分。如果我不利用它们，那么它们的生命力就终结了，我想让它们以另外一种形式去展现它们本身所存在的美好和灿烂，因为它们本身具备很强大的能量，我想把这些能量展示出来。
Q：你之前创作的装置作品 《苏醒》、《朝阳的欢喜》、《rainbow》，这三幅作品传递了你的什么情感呢？有什么关联之处吗？
A：这三幅作品象征着旺盛的生命力，《苏醒》的原材料是废弃的树枝，我想展现它们新的价值，赋予它们新的生命力。而《朝阳的欢喜》我更希望能够表达出一个家庭中快乐和朝气的舒适氛围，朝阳是早上的太阳，而早上亦是生命力的象征，《rainbow》的概念也亦是如此。这三个装置作品我希望能让观者感受到生活的美好。
03
参展作品
《事象地平线》/艺术装置
日本艺术家吉元烨子运用了花道草月流的技术，经过6个日夜和无数根红色细木棒搭建成装置作品《事象地平线》，既纷乱又有序，既稳固又脆弱，令人过目难忘。她想表达在我们艰难的生涯中，随时可能经历“黑洞”，那种苦恼、辛苦、痛苦、绝望仿佛要把我们吞噬，几乎把我们从宇宙脱离而去。但我们可能因为爱一个人，爱我们视界所及的光，爱着身边的一切，使我们选择留在宇宙。人表面的状态会改变，但是生命将再次聚集力量，再次诞生，宇宙的信息也是这样。吉元烨子希望自己的作品《事象地平线》能够有重新出生的意义：它象征着希望和光明。
04
关于我们的诞生
2019年初，专业策展人苏冰遇到了艺术百代跨界艺术平台艺术总监刘子惠，他们认为，未经雕琢的云堡未来市为公共艺术的导入性和对话性提供了很大的空间，办一场高规格的公共艺术展吧！合作意向很快得到了云堡未来市的认同。作为一个即将破壳而出的地标性文创园区，公共艺术本身也将会是园区的一部分。经过4个多月的筹备，2019年4月18日，“梦·创未来”2019云堡未来市公共艺术展盛大开幕，艺术展上近100件作品，涵盖绘画、雕塑、装置、行为、新媒体、影像、肢体剧场、现场即兴等多元艺术形式，呈现了当代艺术的群像。
[展览时间]
2019年4月18日~5月18日
10:00AM~5:00PM
[展览地址]
上海市松江区洞泾镇王家厍路885号
